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China procura galerias de arte para trazer novidades às salas de cinema

4 de setembro de 2019

China procura galerias de arte para trazer novidades às salas de cinema

Um dos mercados de filmes teatrais que mais cresce no mundo, a China venceu os Estados Unidos quando se trata de receita de bilheteria. Mas o primeiro semestre de 2019 está mostrando um declínio. Como o número de teatros – e, portanto, as telas – no país continua aumentando, como a tipologia do cinema deve evoluir para mudar a maré? O arquiteto Alexander Wong, responsável por mais de 20 salas de cinema construídas, acha que tanto o meio do filme quanto o ambiente em que os filmes são exibidos precisam de uma atualização. Ele abre o caminho com um cinema inspirado em galerias de arte.

Xangai – Alexander Wong, fundador e diretor do escritório de arquitetura homônimo de Hong Kong e Shenzhen, destacou que, pela primeira vez em anos, a taxa de crescimento das vendas de ingressos de cinema na China está caindo. Sua declaração é apoiada por relatórios recentes da consultora de cinema asiática Artisan Gateway, afirmando que o total de bilheterias da China caiu 2,8% no primeiro semestre de 2019, um declínio não observado desde 2011. A queda coincide com – e é parcialmente mascarada por – um aumento do número de exibições e preços de ingressos. Curiosamente, ainda estão sendo construídos cinemas, com o total nacional chegando perto de impressionantes 65.000 telas.

Portanto, para permanecer relevante – ou melhor, para recuperar sua relevância – como o modelo do cinema deve avançar? Wong acredita que a resposta é dupla. Primeiro de tudo, o produto em oferta – o filme – precisa acompanhar os tempos. “O próprio cinema parou de se desenvolver como forma de arte”, explicou. “ Há uma série de novas tecnologias de marca para entreter os cinéfilos – da China Giant Screen (CGS) com recursos 3D (como IMAX) aos sistemas de som surround Dolby Atmos e aumento de 4DX – mas os filmes que estão sendo produzidos pelo Hollywood Studios focam muito em propriedade intelectual, em vez de inovação em termos de narrativa “.

 

Quando se trata de contar histórias, ele diz que Hollywood é superada pelos provedores de serviços de mídia contemporâneos. ‘A Netflix apresentou Black Mirror: Bandersnatch, um filme interativo com vários resultados. A HBO, por sua vez, publicou o mistério do assassinato Mosaic, tanto como drama de televisão quanto como aplicativo móvel iOS / Android.

O aplicativo permite que os usuários escolham de que perspectiva visualizam o enredo e descubram todos os tipos de documentos, fornecendo informações adicionais. ‘Wong vê potencial para essas opções entrar nos cinemas:’ Talvez os visitantes possam escolher o final de um filme democraticamente pressionando alguns botões no apoio de braço.

Mas por que você faria, quando os serviços de streaming sob demanda permitem que você faça exatamente a mesma coisa no conforto do seu próprio sofá? Em outras palavras – comumente usadas -, a Netflix está matando o cinema? Não necessariamente. Um estudo encomendado pela Associação Nacional de Proprietários de Teatro nos Estados Unidos até mostra uma relação positiva entre consumir programas transmitidos e sair para assistir a um filme.

Isso não tira o fato de que os cinemas precisam se transformar, levando-nos à segunda resposta de Wong à pergunta de como o modelo do cinema deve evoluir: melhorando seus interiores. “As experiências cinematográficas estão gradualmente se tornando mais comoditizadas, por isso é essencial criar um forte senso de comunidade para garantir que os visitantes desenvolvam um apego à premissa”, disse ele. “A maioria das salas de cinema é” atraente “em termos de design, bombardeando os visitantes com informações visuais e, como resultado, entorpecendo-os psicologicamente mesmo antes do início do filme.”

Talvez os visitantes possam escolher o final de um filme democraticamente pressionando alguns botões no apoio de braço

Este não é o caso da Maison Muse, uma adição recente ao portfólio rico em filmes de Wong. Ao projetar o local de Xangai, sua equipe se inspirou nas qualidades espaciais de galerias de arte e museus, onde a arquitetura não domina o produto em exibição. “Criamos um espaço mais puro e artístico para acalmar os visitantes e purificar suas mentes antes de assistir ao filme, explicou Wong.” Para a seleção do material, a equipe também se inspirou na galeria de arte. O lobby principal com caixa registradora e café, bem como o corredor que leva às salas de triagem 9 e 10, apresentam pedra branca, madeira e vidro.

Contrabalançar essas áreas mais calmas e simbolizar o lado emocional e apaixonado dos filmes artísticos e de vanguarda, são espaços dominados por blues ultravioleta e chocante fúcsia. Inspirados pelas lentes de uma câmera de filme, os elementos circulares são um tema recorrente no interior – das caixas de pôsteres eletrônicos aos elementos de sinalização.

Mas talvez a área mais interessante seja a que Wong se refere como Banheiros Skyfall. Aqui, telas gigantes de LED cercam os visitantes com ‘vídeos extremamente sensuais de formas de vida subaquáticas’. Enquanto a Maison Muse mostra como usar uma sugestão do formato da galeria pode ajudar a “acalmar” a experiência cinematográfica, Wong e sua equipe esperam que mais mudanças transformacionais venham a ocorrer. “A China é um país de incrível capacidade de recursos e acreditamos que os cinemas na China se transformarão gradualmente para se tornarem mecas de eGame e eSports com funções e identidades completamente novas.” alexanderwong.com.hk A TAKEAWAY Para se destacar no mercado super saturado da China e competir com os serviços de streaming sob demanda, os cinemas precisam inovar tanto em seus produtos quanto em suas instalações.

A adoção de dicas de design de instituições culturais, como galerias de arte, pode ajudar a criar uma atmosfera distinta, que simultaneamente acalma a mente do visitante para a exibição.

Localização Grand Gateway 66, 1 Hongqiao Road, Xuhui District, Shanghai.

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